TP 4 : Hipodromo

TP 4: Introduccion al TP

Como fue dicho en clase, siguiendo la iniciativa de Brueghel de incluir una gran cantidad de situaciones, que representan distintos proverbios, y que transcurren en simultáneo, vamos formando poco a poco nuestro concepto sobre el artista y desarrollando la idea de trabajo.

Las opciones que manejamos son:
- un gran plano general al estilo "Los proverbios flamencos"
- un stop motion, variando los tipos de planos
- pantalla partida con simultaneidad de situaciones

A continuación una escena interesante, que nos resulta muy poética, y que define un poco el estilo que nos gustaría trabajar; es de "O brother where are thou" de los Coen.

Finalmente, una posible locación, en La Plata

TP 4: Introduccion a Brueghel

Pieter Bruegel, el Viejo.

Nacionalidad: Flandes, (actual Paises Bajos)
Bruegel 1525/30 - Bruselas 1569
Pintor

Contexto Historico (Siglo XVI)

Periodo de tránsito entre la Edad Media y los comienzos de la Edad Moderna .

Dominio de las guerras continuas por motivos de religión o poder y la transformación social que se produjo a raíz de la explotación del Nuevo Mundo.

La ciencia sufrió un avance vertiginoso, la religión católica perdió su posición dominante y el poder político -ejercido por el estado español-, hubo de enfrentarse a la sublevación de los Países Bajos.

Estilo: Pintura Flamenca.

La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento.

Algunas características del arte flamenco, como el empleo de colores brillantes, pintura de gran formato. En un cuadro flamenco encontraremos una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana, bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los árboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc. Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y apenas se deja lugar al movimiento.

No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica responde a una vocación espiritual: los flamencos viven de cara a una experimentación religiosa o espiritual de lo visible. Tanto es así que la propia alquimia, extensamente desarrollada en esta época, constituía más que un método de indagación química una propuesta metafísica de integración del hombre en el Universo divino. Descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad una compleja alegoría de la Virgen o de las virtudes teológicas.Frente a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la reflexión religiosa, se produce de hecho una santificación de la realidad visual.

Brueghel, Artista.

Pinto, sobre todo, cuadros de paisaje, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo. En el folclore y los refranes populares buscó la inspiración para sus obras más descriptivas y pintorescas describiendo las vidas de paisano y mendigos, la simplicidad de su manera de vivir y al mismo tiempo detallando la naturaleza de su alrededor.
Su visión de la naturaleza, aparentemente cotidiana, parece aproximarse a un sentimiento panteísta donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos aunque con cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas. En este universo de formas irreales también subyace una crítica burlesca a la patética vida del ser humano. Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas. Brueghel ofrece su visión del hombre, la miseria cotidiana, la locura y la enfermedad.

En Brueghel el paisaje se entiende como algo conocido y querido, donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos, y donde las escenas de pequeñas figuras, se relacionan con él con total naturalidad.

Brueghel pintó con todo lujo de detalle escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses, juegos infantiles y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época. En sus obras muestra una excepcional libertad y originalidad estilística, afirmando un desarrollo pictórico ancho y plano, con colores luminosos. Conjugando un primitivismo formal con la introducción de fuertes escorzos, relaciones proporcionales y composiciones de perspectiva, con una extraordinaria vivacidad narrativa y un gran naturalismo.

Y hablando de Cosmos, he aqui una frase de Arnold Hauser:

" En Bueghel el cosmos está inmanente en los objetos de la mas cotidiana experiencia"

(*Inmanente: unido de un modo inseparable a su escencia)

TP 4: Artista

Pieter Brueghel el Viejo(Breda o Bree, c. 1525 - Bruselas, 9 de septiembre de 1569).

Brueghel es sin duda el pintor por excelencia del paisaje, donde la figura humana empequeñecida se integra perfectamente en él. Su visión de la naturaleza, aparentemente cotidiana, parece aproximarse a un sentimiento panteísta donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos aunque con cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas. En este universo de formas irreales también subyace una crítica burlesca a la patética vida del ser humano. Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas. Realizó ciertos temas moralizantes, normalmente ilustraciones a refranes típicos.
La mirada de Brueghel muestra el periodo turbulento en el que vivio desde una óptica en la que se mezcla lo urbano y lo rural, la clase más pudiente y el pueblo raso. Brueghel ofrece su visión del hombre, la miseria cotidiana, la locura y la enfermedad. Lo hace satíricamente cuando representa los "Siete pecados capitales"; un estudio fascinante en donde reflexiona sobre los males que acontecen a los que ignoran los principios de la sabiduría. Sin embargo el artista es amable y respetuoso cuando dignifica al hombre laborando.
Brueghel pintó con todo lujo de detalle escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses, refranes, juegos infantiles y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época .Sus obras muestran su aguda percepción y su simpatía por la gente del pueblo tomada tal cual es, con sus pequeñas mezquindades y su dosis de idealismo.

Algunas de sus pinturas y analisis:

Los proverbios flamencos
El Triunfo de la Muerte
La torre de Babel

Tp 4: Proverbios/ Idea

Los proverbios flamencos o El mundo del revès

Originalmente se tituló La capa azul o la locura del mundo, lo que indica que no pretendía tan sólo representar una colección de proverbios, sino más bien hacer un estudio de la estupidez humana. Muchas de las personas representadas muestran los característicos rasgos en blanco que Brueghel usaba para representar a los tontos.

Hay cerca de cien «proverbios» identificados en la escena. Algunas expresiones se usan hoy en día, entre ellas: Nadar contra corriente, El pez grande se come al chico, Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos y Armado hasta los dientes, y algunos son familiares, aunque no idénticos a expresiones inglesas, como por ejemplo Casting roses before swine (Echar rosas a los cerdos, equivalente a la expresión bíblica Echar perlas a los puercos (Evangelio de Mateo, capítulo 7, versículo 6, aunque en castellano, con traducción macarrónica se suele decir echar margaritas a los cerdos). Muchos han decaído con el tiempo o nunca se usaron en inglés, como Tener el techo tejado de tartas, por ejemplo, que significa tener abundancia de todo y que era una imagen que Brueghel más tarde volvería a usar en su pintura de la idílica tierra de Jauja. Sería semejante a la expresión española: Atar los perros con longaniza(s). La Capa azul a la que se refiere el título original está colocada sobre el hombre en el centro de la pintura con su esposa. Esto indicaba que ella le era infiel. Otros proverbios indican la estupidez del hombre: un hombre llena una charca después de que su becerro haya muerto, justo encima de la figura central del hombre con capa azul; otro lleva la luz del día en una cesta. Algunas de las figuras parecen representar más de una expresión (si esto era intención de Brueghel o no, se desconoce), como el hombre que esquila una oveja en el centro, en la parte inferior izquierda del cuadro. Está junto a un hombre que esquila un cerdo, así que representa la expresión: Uno esquila ovejas y otro esquila cerdos, lo que significa que uno aventaja al otro, pero también puede representar el consejo Esquílalas pero no las despellejes, lo que significa que hay que sacar el mejor partido que se pueda a los activos.

To bang one's head against a brick wall
(Golpear la cabeza contra un muro de ladrillos): Intentar conseguir lo imposible

Llevar fuego en una mano y agua en la otra : No ser digno de confianza por tener dos caras

Ser un mordedor de pilares : Ser un hipócrita, un fariseo

To even be able to tie the devil to a pillow
(Incluso poder atar al diablo a una almohadilla): La obstinación supera todo

Grupo Dixit: Esta es, en teoria, nuesta IDEA, trabajar con los proverbios. Teniendo en cuenta los tiempos que se viven en la facultad creo que bien podria ser esta una buena punta para el TP:
"tomar el toro por las astas"

EME (entrega y autoevaluacion)

Otra vez la Simpleza vuelve a insistir con que la tengamos en cuenta. El proceso fue ir desvistiéndonos de barroquismos, cosa que estoy revirtiendo ahora para mi desgracia.

Cuando digo desvistiéndonos de barroquismos, lo digo con la intención peyorativa del adorno, como cuando se escucha que el lujo es vulgaridad y cosas por el estilo. Y nos es porque nos hayamos dado grandes lujos, en verdad si. Los del tiempo y el desencuentro. Pero además de esos, nos dimos también el lujo de la imaginación y de los errores más acertados. Intentar, patada tras patada, hacernos amigos de la tecnología, producto más del engolosinamiento de técnicas vistas, que por motus propio a sabiendas de la importancia.

Fue el caso entonces que el found footage era no solo la técnica sino también la idea. El material de por si era muy rico y el archivo de la flia. Varela un caudal entero. Caído en gracia de unas vacaciones patiyudas de los noventa en Mendoza, buscamos guiar la imagen hacia otro cause o sentido. Sumado a la banda sonora ,en parte musicalización en parte voz en off. L a intención primera fue la abducción, devenida luego en viajes de túneles y nieve camino a …

Fue otra enriquecedora experiencia en varios sentidos y como primera propuesta para el trabajo próximo ya nos cachetea la oreja la Puntualidad. Punto. Necesito dormir.